Cape Fear diventa miniserie: Bardem è un Max Cady che si dice innocente
Dopo Thompson nel 1962 e Scorsese nel 1991, il romanzo di MacDonald torna con Antosca a Savannah, la città di Flannery O'Connor
Ogni adattamento si allontana un po' di più dal libro, e stavolta anche la vittima può essere carnefice.
Il romanzo di John D. MacDonald è già arrivato due volte al cinema: nel 1962 con J. Lee Thompson e nel 1991 con Martin Scorsese. Secondo NPC Magazine i tre adattamenti si allontanano progressivamente dal libro. Il primo gli restava più fedele anche per i vincoli della censura dell’epoca; il secondo ha introdotto una violenza molto più esplicita; la nuova versione cerca una via di mezzo tra la suspense alla Hitchcock e la brutalità di Scorsese. Più che un tradimento della fonte, è un dialogo tra epoche: ogni generazione rilegge gli stessi conflitti con il linguaggio del proprio tempo.
Il gotico del Sud
La miniserie è ambientata a Savannah, in Georgia, e la scelta non è casuale. È la città di Flannery O’Connor, maestra del southern gothic, una letteratura costruita sulla tensione tra la morale dei personaggi e la loro sete di violenza. Lo showrunner Antosca getta così un ponte tra quella tradizione e il racconto contemporaneo, e trasforma il thriller legale in un’indagine sulla decadenza morale.
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Tre volti per Max Cady
Il cambiamento più forte riguarda l’antagonista. Robert Mitchum era un Max Cady elegante, Robert De Niro lo aveva reso un gangster degli anni Novanta. Javier Bardem ne offre una versione nuova: fisicamente imponente, con uno sguardo magnetico, e soprattutto riscritto sul piano psicologico. Nei film precedenti Cady era un veterano accusato di uno stupro che aveva davvero commesso. Qui è un ristoratore per metà spagnolo, accusato ingiustamente di aver ucciso la moglie. Nasce un’ambiguità prima assente: si proclama innocente, ma a poco a poco emerge che anche chi si presenta come vittima può essere carnefice quanto gli altri.
Una famiglia più fragile
Cambiano anche i Bowden. Il marito non si chiama più Sam ma Tom, la moglie è Anna invece di Peggy o Leigh, e i figli diventano due. Per la rivista questa aggiunta porta il racconto verso il teen drama e gli toglie forza. Ma riflette anche un’ossessione di oggi: la vulnerabilità del nucleo domestico, in cui ognuno nasconde segreti e ipocrisie. La serie non fa sconti né al marito né alla moglie.
Il mestiere
Sul piano tecnico il risultato è solido: fotografia, suono e montaggio ricreano l’atmosfera di thriller psicologico del film di Thompson, con la forza visiva del cinema contemporaneo.