Luce, ombra e camera oscura: la Hong Kong di Fan Ho contro gli stereotipi
La prima mostra italiana dedicata al fotografo rilegge gli scatti degli anni Sessanta e Settanta oltre l'immagine occidentale della città asiatica
Silhouette anonime e frammenti di strada diventano protagonisti. Ma il lavoro decisivo si faceva dopo, in laboratorio.
Per molto tempo l’Occidente ha guardato alla città asiatica attraverso un filtro di preconcetti: un luogo meccanico, affollato, senza spessore umano. Le fotografie di Fan Ho raccontano un’altra Hong Kong, più vera e stratificata, e funzionano quasi come una correzione di quello sguardo semplificato.
Il dialogo tra luce e ombra
Negli scatti realizzati tra gli anni Sessanta e Settanta ogni elemento dell’immagine concorre a un significato più ampio. Il controluce e le composizioni nette non sono virtuosismi tecnici ma strumenti per raccontare. Attraverso il gioco tra luce e ombra il fotografo accompagna chi guarda dentro la vita emotiva della città di tutti i giorni. Le figure senza nome, i passanti, i frammenti di quotidianità acquistano il peso e la dignità di soggetti principali.
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Due tempi di lavoro
Il metodo di Fan Ho si divideva tra strada e camera oscura. Scegliere l’istante da fotografare era solo il primo passo. Il vero lavoro estetico avveniva dopo, in lunghe ore di postproduzione, dove ogni stampa nasceva da decisioni meditate. Da questo procedimento emerge un’etica: l’attenzione come pratica consapevole, in contrasto con un mondo che consuma immagini senza mai fermarsi a guardarle.
La prima volta in Italia
Nel 2026 è arrivata la prima esposizione italiana interamente dedicata al fotografo di Hong Kong. Il percorso ha permesso di riconsiderare il suo archivio senza seguire per forza l’ordine cronologico. Le curatrici hanno sottolineato come la sua ricerca parli ancora al presente e continui a porre una domanda attuale: siamo ancora capaci di vedere oltre la superficie delle cose?